Honrando la artesanía: la colaboración de Susie Novak con la próxima generación de diseñadores de México

Susie Novak isn’t just inspired by Mexican design, she’s redefining how we experience it. The interior designer has built a career crafting spaces with soul and her latest endeavour is a love letter to Mexico’s rich artisanal heritage. Teaming up with Jim Warnock of Dunes Design and master makers like Daniel Orozco, Salvador Compañ, Marcos Jassan, and Marva Studios, Novak is seamlessly weaving handcrafted, heirloom quality pieces into contemporary homes. Most notably in her latest project at The Orchid Gala in New York City. The result? Interiors that don’t just tell a story, they honour a legacy.

Novak’s Journey of Inspiration

Su viaje comenzó con viajes. «Mi historia de amor con México comenzó con un viaje a San Pancho», comparte Novak. Esa visita, seguida de un tiempo en San Miguel, reveló un mundo de arte que se sentía a la vez atemporal y moderno. «Veía una artesanía increíble en todas partes: técnicas tradicionales que se utilizaban para crear diseños atrevidos y frescos».

A medida que continuaba explorando, esta pasión evolucionó hacia colaboraciones significativas con artesanos mexicanos cuyo trabajo fusiona la historia con la innovación. Los tótems escultóricos de Orozco, las cestas tejidas de Compañ y las divertidas cerámicas de Marva Studios se convirtieron en el centro de la visión de Novak. «El trabajo de Daniel Orozco es tan icónico, su uso de esferas y formas orgánicas es completamente único», dice. «Y Marva Studios está haciendo cosas locas y divertidas con cerámica tradicional mexicana sin dejar de honrar el pasado».

Llevando la artesanía a la escena mundial

For Novak, collaborating with designers goes beyond sourcing, it tells a story. She treats each handmade piece as a bridge between past and present. “So many hands create something truly special,” she says. “Artisans craft each piece by hand, and designers push boundaries with their vision. It’s a conversation between history and what’s next.”

Si bien muchos de sus descubrimientos se desarrollaron de forma natural, otros fueron sorpresas. «El jarrón tejido en el centro de la mesa fue una colaboración inesperada», recuerda. «No conocía a Salvador Compañ antes de este proyecto, pero su trabajo añadió una energía única».

Novak’s passion for Mexican craftsmanship extends beyond aesthetics. She ties it directly to sustainability and ethical sourcing. “Knowing where items come from is so important,” she says. “You don’t have to preach about sustainability, just share the story behind an object, and it makes a difference.”

Because of this, she urges her clients to invest in artisan-made pieces instead of mass-produced decor. “Supporting artisans doesn’t have to break the budget,” she says. “So many high quality, handmade pieces come from North America, and they’re more accessible than people think.”

Influencia de Casa Luis Barragán

Más allá de sus colaboraciones con artesanos, Novak también se inspiró en la Casa Pedregal de Luis Barragán, la casa del famoso arquitecto en la Ciudad de México. «La paleta de rosas y negros, junto con los exvotos de los volcanes, se inspiraron en la roca de lava de la sala de recreación de Barragán», explica. Esta conexión agregó profundidad y significado arquitectónico a su visión, fusionando el trabajo artesanal contemporáneo con la herencia del diseño de México.

By weaving these elements into her table, Novak did more than showcase craftsmanship, she honored one of Mexico’s most celebrated modernists. The contrast between dark, moody textures and warm pinks reflected Barragán’s signature approach, which played with light, materiality, and emotion.

Novak’s Grand Showcase at The Orchid Gala

Con estas inspiraciones en mente, la admiración de Novak por el diseño mexicano recientemente ocupó un lugar central en The Orchid Gala en la ciudad de Nueva York. Allí, creó un paisaje de mesa que celebraba a sus artesanos favoritos. El evento, con el tema del Modernismo Mexicano, se alineó perfectamente con su visión. Sin embargo, en lugar de enfocarse únicamente en el pasado, Novak enfatizó a los creadores mexicanos más emocionantes de la actualidad. «Quería llamar la atención sobre la generación actual y la próxima de creadores», explica. «Tenemos que hacer un guiño al pasado, pero también traer a los artistas de hoy».

To bring this vision to life, she carefully curated a thoughtful mix of textures, forms, and materials. First, an obsidian-toned tablecloth by Marcos Jassan grounded the setting, providing a bold yet neutral foundation. Next, gold accents echoed the grandeur of The Plaza Hotel’s ballroom, seamlessly tying the table into its elegant surroundings. Additionally, sculptural napkin rings, woven vases and ceramic bud vases, crafted from repurposed tequila glasses added both depth and playfulness. “I love incorporating functional pieces that also feel unexpected,” she says.

Más allá de la estética, la mesa ofrecía una experiencia inmersiva. Más que una simple declaración visual, creó una conexión tangible entre los invitados y los artesanos. Para que esta experiencia fuera aún más significativa, Novak se aseguró de que cada invitado pudiera llevarse a casa un jarrón de cogollos hecho artesanalmente. Al incorporar este detalle reflexivo, transformó el evento en algo más que un escaparate. En cambio, se convirtió en un momento de aprecio, intercambio y apoyo a la rica herencia de diseño de México, reforzando la idea de que la verdadera artesanía tiene un significado cultural y personal.

Un futuro basado en la colaboración

De cara al futuro, Novak ve este proyecto como solo el comienzo de un movimiento más amplio. «Muchos de mis clientes quieren llevar elementos inesperados a sus hogares», dice. «Definitivamente planeo seguir incorporando el trabajo de estos artesanos en mis diseños».

Más importante aún, su misión sigue siendo clara: quiere cerrar la brecha entre la artesanía tradicional y los interiores modernos, asegurando que el rico patrimonio de diseño de México no solo se celebre, sino que también se apoye a escala mundial.

A medida que la producción en masa continúa dominando la industria del diseño, Novak ofrece una alternativa convincente. «Se trata de saber dónde se hace algo, cómo se hace y quién lo hizo», dice. «Esa conexión marca la diferencia».

Sus colaboraciones con artesanos mexicanos no se limitan a crear espacios hermosos. Más bien, se trata de honrar un linaje de artesanía, contar historias a través del diseño y garantizar que el arte impulsado por el patrimonio tenga un lugar en el mundo moderno.

Y esa es una carta de amor que vale la pena escribir.

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Photography: Gabriel Magdaleno – Header image: Jim Warnock of Dunes Design, designer Salavdor Compañ and Susie Novak at Lørdag & Søndag in Mexico City

Stocklist: Orchid Gala Photography: @csoph123 Sophia Chambers – Florals: @studiojoness Lindsay Jones – Votives: @andjacob.mx – Tableware & Napkin Rings: @danielorozcoestudio – Textiles: @marcosjassan – Tequila Glasses: @_marva_studio

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