LA VISIONNAIRE LUISA OLIVERA ET SON JARDIN 3D

La visionnaire Luisa Olivera mène une nouvelle vague dans la mode, où nature, technologie et art s’épanouissent ensemble. Grâce à l’impression 3D, elle crée des pièces qui ne se portent pas seulement : elles se ressentent, se déplacent, se vivent. Son travail mêle formes organiques et design intelligent, transformant chaque vêtement en sculpture vivante. Engagée pour une mode durable, elle utilise des matériaux recyclés. En parallèle, elle collabore avec des artistes et des performeur·euses pour donner vie à ses créations sur scène et à l’écran. Chaque pièce devient ainsi à la fois stylée et profondément personnelle. Clairement, cette créatrice ne fait pas que des vêtements. Elle cultive un avenir où la mode se connecte à nos corps, à notre planète, et à nos récits.

« Après avoir travaillé sur Mythic Flying Athlete, j’ai voulu approfondir mes recherches sur les structures tensiles actives. J’étais fascinée par l’idée de concevoir des formes imprimées en 3D capables de trouver un équilibre entre tension et structure, afin de répondre aux mouvements du corps. Avec Tropism, j’ai exploré cet équilibre, en créant des vêtements qui non seulement accompagnaient les gestes de la personne qui les porte, mais étaient activés par eux. Cette idée, issue de mon mémoire de master, est devenue le socle de toute la collection. »

Luisa Olivera, visionnaire du jardin 3D et de l’impression 3D

La visionnaire du Jardin 3D, Luisa Olivera, réinvente la mode en mêlant mouvement, technologie et nature. Son travail allie impression 3D et formes organiques, donnant naissance à des vêtements qui semblent vivants. L’une des idées centrales de ses créations repose sur les « structures tensiles actives », où des tissus sous tension, associés à des éléments imprimés en 3D, forment des formes fluides et réactives.

Inspirée par les fleurs, en particulier les orchidées, la collection Fantasy Flowers de Luisa Olivera capture la grâce de la nature dans une mode sculpturale. Au fil du temps, ses références naturelles évoluent vers des formes abstraites, poussant ses créations vers de nouveaux territoires audacieux.

Luisa Olivera, visionnaire du Jardin 3D, transforme la mode en un dialogue entre mouvement, technologie et nature. En combinant impression 3D et formes organiques, elle crée des vêtements vivants. Ses « structures tensiles actives » associent tissus sous tension et éléments imprimés en 3D pour façonner des silhouettes fluides et réactives.Collaboration plays a vital role. Working with dancer Chris Fargeot, for example, brought motion into her pieces in unexpected ways. As a result, her fashion moves and responds, making each piece feel like a living part of the performance.

Sa ligne Mythic Flying Athlete fusionne le rétro-futurisme avec les outils contemporains. Inspirée par la musique des années 70 et une vision optimiste de l’avenir, la collection reflète un monde où l’art et la technologie s’épanouissent ensemble.

UNE CRÉATRICE QUI OUVRE DES PORTES

Ce qui enthousiasme le plus Luisa Olivera, visionnaire du Jardin 3D, c’est la façon dont l’impression 3D ouvre de nouvelles portes. Contrairement à la couture ou au drapé, l’impression 3D attire des créateurs issus des sciences et des technologies, insufflant une énergie nouvelle à la mode.

De plus, le parcours de Luisa Olivera est marqué par sa formation en école de design, et non en école de mode. Cela lui offre une vision artistique large et ouverte. Elle s’inspire également de créatrices comme Iris van Herpen, qui utilisent la technologie pour repousser les limites de la mode.

La durabilité est au cœur de son travail. Elle utilise souvent des matériaux recyclés, même si leur sourcing reste difficile, notamment pour l’impression 3D. Pourtant, elle aime chasser les trésors cachés dans les entrepôts de stocks dormants.

Pour conclure, son processus commence toujours par un message, et non par les matériaux. Ce sont souvent les erreurs qui déclenchent ses meilleures idées. Pour les jeunes créateur·rice·s, elle conseille de rester curieux·se et d’explorer au-delà de la mode, car la véritable innovation naît là où les idées se croisent et se développent.

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CRÉDITS:

Photographie et direction artistique : FRENCH COWBOY — JULIEN CROUÏGNEAU & MIA MACFARLANE CREATION
Interview réalisée par AP, rédacteur·rice·s contributif·ve
Mannequins : LEA & CHIHIRO chez UP MODELS, DMG PARIS
Stylisme : MARGHERITA ZOPPI
Maquillage : NADIA KYRYCHENKO
Coiffure : NATALIA SEREDA

Luisa Olivera : A Designer’s Journey