L’HÉRITAGE SOULEIADO : UNE DANSE INTEMPORELLE ENTRE L’ARTISANAT ET LA LUMIÈRE DU SOLEIL

Ancrée dans la terre dorée de Provence, Souleiado tisse son histoire depuis 1806. Dernière gardienne de l’impression indienne en France, la marque est plus qu’une simple mode : c’est un héritage vivant. Souleiado est en effet réputée pour ses couleurs éclatantes et ses motifs botaniques, insufflant l’âme du Sud à chacune de ses collections. Au fil des ans, de l’impression traditionnelle à la planche de bois au design contemporain, son parcours est devenu un exemple magistral de préservation culturelle et d’innovation pleine de joie.

Pour mieux comprendre l’essence même de l’héritage Souleiado, nous avons rencontré Stéphane Richard, président de la marque. Ensemble, nous explorons l’identité de la maison, sa philosophie de design et l’avenir radieux de ce nom provençal emblématique.

Souleiado : Inscrire le patrimoine dans l’avenir

1. Les racines de Souleiado remontent à 1806, avec un renouveau significatif en 1939. Comment cette riche histoire a-t-elle influencé l’identité de la marque aujourd’hui ?

L’histoire de Souleiado est le fondement de son identité. Dernier créateur d’Indiennes, la marque se pose fièrement en gardienne d’un savoir-faire rare et ancestral : l’impression sur bois. Au fil du temps, cet héritage a façonné une identité visuelle puissante : des imprimés reconnaissables et des couleurs vibrantes, transmis de génération en génération. Plus qu’une simple marque de mode, Souleiado est une icône culturelle et historique. C’est une mémoire vivante, constamment réinterprétée et soigneusement actualisée pour résonner avec le monde d’aujourd’hui.

2. Le terme « Souleiado » signifie « un rayon de soleil après la pluie » en provençal. Comment ce concept se reflète-t-il dans vos collections et la philosophie de votre marque ?

Le mot Souleiado évoque la lumière, la chaleur et une simplicité rayonnante. Il transparaît dans chaque collection, avec des teintes vives, lumineuses et ensoleillées, et des motifs inspirés de la nature, notamment des plantes. Ces imprimés colorés capturent et reflètent la lumière avec élégance et chaleur. Plus qu’un nom, c’est une philosophie ensoleillée : une joie de vivre ancrée dans les fêtes de famille, les fêtes de village et le rythme de vie. Un héritage qui se transmet de génération en génération.

3. Comment Souleiado concilie-t-il son profond héritage provençal avec les attentes des consommateurs de mode contemporains ?

C’est là le cœur du travail de Souleiado : maintenir un équilibre délicat entre la préservation de son héritage et sa pertinence pour le présent. Réimaginer les imprimés traditionnels sans les trahir – en les agrandissant, en les recolorant, en les redessinant, en les mélangeant – telle est notre essence créative. Les créateurs explorent les archives à la recherche de trésors, cherchant des motifs qui trouveront un écho auprès du public de la mode d’aujourd’hui. Les éléments naturels sont omniprésents, tant dans les imprimés que dans les matières. Notre entreprise, toujours à taille humaine, collabore avec des artisans et de petits ateliers – un véritable atout.

4. Souleiado est connu comme le dernier fabricant d’indiennes en France. Pouvez-vous nous parler des techniques traditionnelles encore utilisées dans vos ateliers ?

Alors que la plupart des impressions sont aujourd’hui numériques et de plus en plus respectueuses de l’environnement, Souleiado perpétue la technique ancestrale de la gravure sur bois grâce à son musée de Tarascon et à des démonstrations publiques. Bien que l’atelier d’origine soit aujourd’hui fermé, son essence perdure. Les techniques modernes permettent de préserver et de reproduire la richesse et les belles imperfections du style indien du XIXe siècle.

5. Avec des archives de milliers de motifs textiles, comment décidez-vous quels motifs faire revivre ou réinterpréter dans de nouvelles collections ?

Nos créations textiles sont organisées en familles (florales, géométriques, à pois, etc.). L’anticipation des tendances joue un rôle, mais certains motifs ne quittent jamais le devant de la scène ; ils reviennent sans cesse, telles des madeleines de Proust. D’autres attendent, espérant briller. Au final, il y a toujours une part de magie et d’imprévisibilité. Chaque collection réserve son lot de surprises.

6. Comment garantissez-vous que l’artisanat reste authentique tout en s’adaptant aux méthodes de production modernes ?

Les méthodes modernes sont réorientées au service de l’authenticité. Nous nous efforçons de préserver les « imperfections » et de reproduire l’aspect et la texture d’une indienne du XIXe siècle avec la plus grande précision possible. L’innovation est au service de la tradition, et non l’inverse.

7. Souleiado a collaboré avec des créateurs comme Chantal Thomass et inspiré d’autres créateurs comme Christian Lacroix. Comment ces collaborations ont-elles façonné l’évolution de la marque ?

Les collaborations offrent de nouvelles perspectives sur le riche héritage de Souleiado. En invitant stylistes et designers à réinterpréter notre héritage, nous maintenons la marque fraîche et innovante. Souvent, ces voix créatives explorent des idées qui sortent du cadre traditionnel. Ainsi, elles aident Souleiado à évoluer, à grandir et à rester culturellement pertinente dans un paysage de la mode en constante évolution.

8. De quelle manière la présence de Souleiado dans la culture populaire, notamment le fait d’être favorisé par des personnalités comme Lady Diana, a-t-elle eu un impact sur sa reconnaissance mondiale ?

Souleiado nourrit un rêve universel de Provence : romantique, libre et ensoleillée. L’exposition Bloomingdale’s de 1955 à New York fut un moment marquant, qui lança le phénomène Souleiado aux États-Unis. Des personnalités comme Lady Diana n’ont fait que diffuser cette vision poétique à l’international.

9. Comment abordez-vous l’innovation tout en restant fidèle aux racines historiques de la marque ?

Nous commençons par fixer des limites claires : l’innovation doit toujours servir notre héritage. Pourtant, ces règles ne sont pas restrictives, mais plutôt libératrices. Avec des milliers de motifs et de couleurs à notre disposition, nous n’avons exploité qu’une fraction de nos archives jusqu’à présent. Souleiado s’adresse à tous : tous les âges, tous les budgets et toutes les occasions. De la mode à la décoration d’intérieur, nos possibilités d’expression sont véritablement infinies.

10. Quelles sont les aspirations de Souleiado pour les années à venir en termes de gammes de produits ou d’expansion du marché ?

Nous souhaitons élargir nos collections de mode pour les rendre plus inclusives, quelles que soient les générations et les occasions. Nous remettons également au goût du jour notre ligne d’articles pour la maison, qui a connu un grand succès dans les années 1980. Nous travaillons actuellement à une expérience client plus immersive, notamment en nous lançant dans de nouveaux territoires encore inconnus. L’expansion internationale est essentielle : avec plus de 100 boutiques à travers le monde, Souleiado rêve de retrouver cette présence et de profiter de la vague de chaleur pour revenir sur le devant de la scène internationale.

11. Est-il prévu d’introduire de nouvelles catégories ou de collaborer avec des artistes ou des designers contemporains ?

Oui, mais vous me pardonnerez de garder les noms pour nous. Plus d’informations très bientôt.

12. Comment les clients peuvent-ils découvrir les offres de Souleiado aujourd’hui, et y a-t-il des événements ou des pop-ups à venir prévus ?

Retrouvez Souleiado dans nos 20 boutiques en Provence et à Paris, ainsi qu’en ligne et sur nos réseaux sociaux. Pour l’été 2025, nous venons d’ouvrir un nouveau pop-up store à Nice, au Cap 3000. Après tout, les événements et les pop-up stores font partie intégrante de notre ADN. Restez connectés, d’autres annonces suivront prochainement.

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SAINT-RÉMY-DE-PROVENCE, SOULEIADO STYLE WITH STÉPHANE RICHARD