MARCELA LOPEZ : QUAND LA NATURE RENCONTRE L’ART DANS DES MERVEILLES PORTABLES

Marcela Lopez est une artiste et designer d’origine colombienne qui crée des bijoux uniques et respectueux de l’environnement depuis son déménagement dans le sud de la Floride en 2017. Son travail allie harmonieusement la beauté de la nature au design moderne, donnant naissance à des pièces à la fois frappantes et durables.

S’inspirant de la nature, les créations de Marcela Lopez intègrent souvent des éléments tels que des cœurs anatomiques et des thèmes océaniques. Elle utilise des résines végétales et des techniques d’impression 3D à faible consommation d’énergie pour minimiser son impact environnemental, garantissant ainsi que chaque pièce soit aussi respectueuse de la planète qu’esthétique.

Marcela Lopez crée des bijoux aux couleurs vives et aux détails raffinés, transformant chaque pièce en une pièce maîtresse. Malgré leur apparence sophistiquée, ses créations sont légères et confortables au quotidien.

Son engagement en faveur du développement durable va au-delà des matériaux ; elle utilise la lumière du soleil pour durcir ses pièces en résine, réduisant ainsi sa consommation d’électricité. Cet engagement envers des pratiques éco-responsables lui a valu une clientèle fidèle, qui salue l’originalité et la qualité de son travail.

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Qui imaginez-vous porter vos créations ? Vos créations ont-elles une muse ou une personnalité particulière en tête ?

Je m’imagine toujours en train de les porter. Si j’ai envie de porter ce bijou, je le fais avec assurance. Et pour ce qui est des muses, oui, bien sûr. J’imagine des femmes sûres d’elles, indépendantes et bienveillantes, qui expriment leur côté artistique en portant avec audace des vêtements et des accessoires originaux.

Qu’est-ce qui définit la philosophie de votre marque ? Votre travail reflète-t-il une perspective ou un parti pris artistique particulier ?

Oui, absolument. Mon travail est profondément influencé par la nature, l’art et l’architecture. Ce sont mes trois piliers créatifs. Je m’inspire des formes organiques de la nature, des détails expressifs de l’art et de la précision structurelle de l’architecture. De cette fusion naît une idée esthétique en quête d’équilibre.

De plus, mon engagement environnemental est clair : je travaille avec l’impression 3D en résine, en choisissant des procédés et des matériaux qui minimisent l’impact écologique. Pour moi, le design doit être non seulement beau, mais aussi responsable. Chaque bijou est une mini-sculpture conçue pour être portée avec intention, raconter une histoire et créer un lien.

Comment créez-vous vos bijoux ? Parlez-nous de votre processus de création, de l’idée initiale à la forme finale.

J’ai une idée, puis je commence à la concevoir avec un logiciel de conception 3D. Une fois le style souhaité obtenu, je l’imprime. La pièce est nettoyée et séchée au soleil, puis polie pour éliminer toute trace des supports utilisés lors de l’impression 3D. Ensuite, je commence à peindre les couches jusqu’à obtenir les détails finaux souhaités.

Où puis-je explorer et acheter vos collections ?

Sur mon Instagram @marcelalopezart et mon site internet.

D’où travaillez-vous et comment votre environnement inspire-t-il vos créations ?

Mon atelier est chez mes parents. J’habite à proximité, donc il est proche de chez moi et c’est un bon moyen d’être près d’eux. C’est un endroit très paisible avec quatre chats, donc je m’y sens très bien. Cela me donne un sentiment de soutien, de créativité, de sécurité et surtout de calme.

Qu’est-ce qui stimule votre créativité ? Les matériaux, les textures, les émotions ou les histoires personnelles guident-ils votre vision ?

Beaucoup de choses m’inspirent et me donnent des idées : la plage, les promenades dans la rue et l’observation des formes qui m’entourent, les voyages, les films, les personnages de livres, les oiseaux et les animaux qui viennent dans mon jardin, les papillons qui éclosent dans le jardin de l’atelier, plein de choses. Je suis latino, donc issue d’une culture riche en couleurs et en sons. Je pense que c’est de là que vient mon envie de créer des pièces gaies et colorées.

Combien de temps vous faut-il pour terminer une pièce ?

Je n’ai pas de délai précis pour chaque pièce ; mes créations sont toutes réalisées à la lumière UV naturelle, ce qui dépend beaucoup du soleil et de la complexité de la pièce. Si le temps est nuageux, le processus est beaucoup plus lent, car il sèche les couches de peinture et durcit la résine. Mais une pièce ne prend jamais moins de trois jours pour être prête.

Aimez-vous combiner vos pièces ? Si oui, comment les associez-vous le mieux ?

Eh bien, s’il s’agit de combiner les mêmes tons et les mêmes formes, alors pas vraiment. J’aime beaucoup combiner des choses qui ne vont pas ensemble, assembler plusieurs pièces différentes et créer de nouveaux styles.

Quelle pièce de votre collection garderiez-vous pour toujours et pourquoi se démarque-t-elle ?

J’ai une paire de boucles d’oreilles qui pourrait être la pièce idéale. Elles sont ultra-légères, très faciles à porter, et j’adore la combinaison de couleurs. Elles sont rouge fluo, entourées de perles turquoise et d’une petite touche de peinture noire ici et là. Je les porte presque tout le temps.

Considérez-vous vos bijoux comme de l’art portable, de la mode, ou les deux ? Quel rôle jouent la forme et la fonction dans vos créations ?

Je les considère plutôt comme de l’art portable. Je perçois la mode comme étroitement liée aux saisons et aux tendances, et je crée mes idées sans me laisser guider par ces facteurs. Ce sont de petites sculptures faites pour être portées, et nul besoin d’attendre une saison, une occasion ou un lieu précis pour les exhiber ; ​​on les porte parce qu’on les aime et qu’on veut les avoir avec soi.

Envie d’en savoir plus ? Découvrez l’édito de Rocio Segura :

Rocio Segura